한국의 전통 예술은 점점 더 젊어지고 있습니다

음악 감독 임용 조 (자막)의 ‘링잉 (Ringing)’은 2 월 26 일 서울 중심의 대학로 예술 극장에서 병영이라는 독특한 한국 전통 악기를 소개한다. [ARKO]

공연에 대한 지식 없이는 한국의 전통 공연 티켓을 구매하는 것은 쉽지 않습니다. 한국 국민이라도 콘서트 내내 깨어 있기 어려울 수 있습니다. 고잭 (한국 전통 음악) 오케스트라 또는 판소리 (전통적인 내러티브 노래).

그러나 최근 한국 전통 예능계에 긍정적 인 변화가 일어나고있다. 뮤지션과 아티스트의 연령대가 점점 더 젊어지고 있습니다. 즉, 이제 무대에서 실험하고 다양한 장르를 전통 음악, 사운드 및 기술과 통합하는 것을 두려워하지 않는 사람들이 포함됩니다. 성공과 실패를 동시에 할 수있는 그들의 노력 덕분에 한국 전통 공연은 젊은 관객들을 매료시킨다.

한국 문화 예술위원회가 주관하는 올해 ‘아르코 셀렉션’의 일환으로 처음으로 선보이는 3 개의 새로운 전통 공연은 공연자들이 무대에 등장하는 한국 전통 공연과는 거리가 멀다. 한복 (전통 한복) 주인에게서 물려받은 기술을 돋보이게한다.

1 월 29 일부터 이틀간 서울 중심 대학로 예술 극장 대극장에서 처음으로 상영되는 시사회는 시노 예의 ‘신심 팡곡’이다.

신노 이는 1 월 29 일 서울 중심의 대학로 예술 극장에서 새로운 쇼 ‘신심 방곡’을 시작한다. [ARKO]

신노 이는 한국 재즈계에서 독보적 인 존재감을 자랑하는 더블 베이시스트 이원술, 경기 전통 음악의 폭이 넓은 김보라로 구성된다. 기혼 (민요) 그리고 정가 (한국시에서 영감을받은 한국 전통 노래) 일렉트로닉 보이스 아티스트 Hehem.

이 트리오는 개별 악기 나 장르의 특성을 뛰어 넘는 새로운 유형의 음악을 만들었습니다.

대부분의 쇼에서 Kim은 무대 중앙에 서서 그녀의 Apple 노트북과 헤드폰을 들고 DJ 테이블 뒤에 서서 자주 나타나는 Hayham의 Jazzy Lee의 목소리와 현대적인 일렉트로닉 보이스와 함께 전통적인 곡을 부르고 있습니다.

신노 이에 따르면 ‘신심 방곡’은 키보드 연주자, 거문고 연주자, 기타 연주자 등 다른 뮤지션들과 함께 무대에서 작업 할 배경과 설치 아티스트를 초청해 현재 팬들에게도 더 많은 것을 제공 할 예정이다.

“우리는 항상 새롭고 새롭고 독창적이고 새로운 것을 위해 노력합니다. “우리는 한 장르로 정의되고 싶지 않다. 우리가 보여줄이 새로운 작품은 완전히 새로운 것이 될 것이지만, 물론 한국 전통 음악의 토대가 될 것이다.”

다음 공연은 2 월 3 일 아르코 예술 극장에서 시작되는 ‘새로운 판소리 : 야생의 암탉’입니다.

새로운 판소리 : 야생의 암탉이 2 월 3 일 아르코 예술 극장에서 개봉합니다. [ARKO]

이 판소리 공연은 선택된 세 가지 공연 중 가장 전통적인 공연 일 수 있습니다. 전자 음악이나 기술 사용이 없습니다. 출연자- 소리 건 (내레이션 가수) 그리고 Jusso (드러머)-스탠딩 마이크와 드럼 이외의 것을 가지고 한복을 입고 무대에 등장합니다.

그러나 JJ Huck 감독에 따르면 “새로운 판소리 : 야생의 암탉”은 다른 두 공연과 마찬가지로 전통 공연을 현대적으로 해석 한 것이다.

“우리는 황선미의 유명한 현대 문학 작품 인 Leafie, A Hen in the Wild”를 사용했는데, Ji는 그것이 애니메이션 영화로 변한 매우 인기있는 동화책이라고 말했다. 오늘날 사람들과 전통 공연에 대해 이야기합니다. ”

지은 이전에 이야기를 사용하고 영화를 상영했습니다. 창족 (한국 전통 오페라) 작년 버전. 올해 그는 판소리 에디션을 소개합니다. 4 쌍의 소리 군과 고수는 4 일 동안 매일 무대에 올라 갔고, 마지막 날에는 8 명의 배우가 모두 만나 공연을했다.

4 개의 소리 군 중 한 명인 김소진은 ‘신 판소리’라는 제목이 설명하는 것처럼 판소리 스타일도이 작품에 상당히 현대적이라고 말했다.

김 대표는“이번 작업에서는 전통 판수리를 배운 것처럼 가사와 멜로디를 배웠지 만, 커스터마이즈하고 우리 자신의 스타일을 포함하도록 변경하고 마지막으로 일부 부분에 새로운 단어를 추가하여 만들었습니다. 이런 의미에서 이번 공연은 상당히 현대적입니다. 뭐. 게다가 같은 이야기를하면서도 4 개의 소리 건은 스타일과 목소리가 다르기 때문에 4 개의 공연이 완전히 달라 보일 것입니다.”

마지막 공연은 한국의 글로벌 음악 그룹 공명 멤버이기도 한 음악 감독 임영주의 ‘공명'(자막)이다. 2 월 26 일 대학로 예술 극장에서 개막하는이 초 현대식 전통 공연에는 평영이라는 독특한 한국 전통 악기가 등장한다.

많은 사람들이 병영의 소리는 말할 것도없이 이름을 듣지 못할 것입니다. 이것이 바로 임씨가이 작품을 만들기로 결정한 이유이기도하다. 훌륭한 한국 전통 악기를 밝히는 것이다.

병영, 또는 정확히 울리는 종. [NATIONAL GUGAK CENTER]

평영, 즉 조율 된 종은 고려 왕국 세종 11 년 (918-1392)에 중국 송나라에서 한국에 처음 소개되었습니다. 코트에 이상적인 표준 너비를 제공했기 때문에 필수적인 도구였습니다. 이 악기는 화려한 나무 틀에 매달린 16 개의 L 자형 석판으로 구성되어 있으며, 두 줄로 8 개씩 배열되어 있습니다. 돌판의 두께에 따라 소리가 달라집니다.

“나는 그 소리가 얼마나 아름다운지 알고 놀랐고 더 많은 사람들이 그 소리를 듣고 싶었고 다른 전통 악기로 연주했을 때 어떻게 생겼는지 대검 (전통적인 대나무 피리가 더 큽니다) 거문고 (6 현 치터). 나는 또한 표준 튜닝을 사용하여 병영 사운드의 변형을 만들었습니다.”

“전통 연극 예술가의 책임은 전통적 요소를 활용하여 독특하고 흥미로운 것을 계속해서 실험하고 만들어서 전통 공연이 청중을 방해하지 않고 사람들이 여전히 전통 음악에서 아름다움을 찾을 수 있도록하는 것이라고 생각합니다.

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임승혜 기자 [[email protected]]