K-POP]평론가, 사람들이 방탄소년단을 알면서도 함께 노래를 부를 수 없는 이유

K-pop은 전 세계적으로 계속해서 성장하고 있으며, 방탄소년단만이 이를 크게 만드는 것은 아닙니다. 다른 그룹들이 국제 음악 차트에서 점점 더 높은 위치에 오르고 있습니다. K-pop은 다른 산업과 구별되는 독특한 규칙으로 대중 문화의 원동력이 되었을 뿐만 아니라 한국 역사의 새로운 장을 열고 있습니다. 이어지는 일련의 인터뷰에서 한국중앙일보는 이 독특한 산업의 성장을 따라가는 한국 음악 평론가들과 함께 “어떻게 된 일이고 앞으로도 계속될 것인가?”라는 질문을 던질 예정이다.

K-pop 가수는 수백만 장의 앨범을 판매하고 YouTube에서 수십억 건의 조회수를 기록하며 국제 음악 차트 1위를 차지했지만 많은 한국인은 자신의 노래를 들어본 적이 없거나 자신이 누구인지조차 제대로 알지 못한다고 인정합니다.

그렇다면 이러한 정량적 발견이 실제 세계와 다른 이야기를 하는 이유는 무엇입니까? 대중음악 평론가 정민재에 따르면, 점점 파편화되고 개인주의화되어가는 서민들에게는 낡은 기준이 통하지 않기 때문이라고 한다.

영은 “‘인기어필’이라는 용어는 더 이상 의미가 없다”며 “팝스타가 같은 TV 프로그램에 출연하고 모두가 같은 프로그램을 보는 미디어 시대에 의미가 있었다. 그러나 오늘날 대중문화 콘텐츠는 단편화되고 관객도 마찬가지입니다.”

방탄소년단도 예외는 아니다.

그는 “방탄소년단도 대중에게 인기가 많지 않다”고 말했다. “빌보드 1위를 했다는 뉴스 등을 통해 사람들은 알고 있습니다. 그러나 대부분의 한국인들은 버터에 대해 뉴스로만 듣고 잘 듣지는 않았습니다. 그런 면에서 방탄소년단도 다른 밴드들과 다르지 않습니다.”

한국대중음악대상 연간선발위원이자 온라인 음악평론지 아이즈엠(IZM) 편집장을 역임한 그는 K팝 음악의 젊은 비평가 중 한 명이다. 정은 “K-pop의 역사: 백가지”(2022), “한국 대중 음악 100대 앨범”(2018) 등의 출판물에 기고하며 자신의 비전을 제시합니다.

평론가는 한국 중앙일보와의 인터뷰를 통해 현재 K-pop 현장에서 인기가 무엇을 의미하는지 자세히 설명했습니다. 아래는 6월 10일 중앙일보 사옥에서 진행된 인터뷰 내용을 편집한 것이다.

Q. CD 판매량, 뮤직비디오 조회수, 방송은 모두 K팝의 인기를 나타내는 지표로 여겨진다. 얼마나 정확합니까?

ㅏ. 이번 발매가 대중들 사이에서 인기를 끌었는지, 대중적으로 많이 들었는지에 대한 관객들의 반응을 반영한 것은 아닌 것 같아요. 얼마나 많은 사람들이 실제로 듣기 위해 CD를 구입하는지 알고 있습니까? 그런 점을 감안할 때 이 보이그룹이 200만~300만장을 팔았다는 것은 말이 되지 않는다. 이는 주로 팬들이 대량 구매하기 때문입니다.

그런데 이러한 지표들이 현실을 전혀 반영하지 못하고 있는 것일까요? 점점 신비로워지고 있습니다. 사람들이 무슨 이야기를 하고 있을까요? 10명의 팬이 100장의 앨범을 구매한다고 가정해 보겠습니다. 1,000명이 이 앨범을 샀다는 말은 아니지만 이 10명의 충성스러운 팬은 일반 대중의 일부가 아닌가? 오늘날 K-pop에서 중요한 사실인 강력한 팬 기반을 갖고 있는 것은 여전히 ​​도움이 됩니다.

따라서 일반 대중을 반영하는지 여부는 현시점에서 시대에 뒤떨어진 논의일 수 있습니다.

Q: 그렇다면 오늘날 가장 정확한 지표는 무엇입니까?

ㅏ. 요즘에는 청중이 이야기하는 노래, 특히 노래의 요소가 밈으로 광범위하게 사용되는 경우 히트곡으로 간주됩니다. 최근의 좋은 예는 aespa의 “Next Level”(2021)입니다. 청중은 “그녀의 가사와 이상한 노래 구조를 본 적이 있습니까?”라고 말할 정도로 메가 히트를 기록했습니다. 그것은 결국 소셜 미디어에서 바이러스성 밈으로 바뀌었고 3월 대선 기간 동안 TV 방송용 만화를 상영하기 위해 투표용지에도 사용되었습니다. 무언가가 밈으로 바뀌면 청중의 많은 부분이 그것을 인식한다는 것을 의미합니다.

Q: CD가 오늘날 K-pop 산업에 어떤 의미가 있는지 자세히 말씀해 주십시오.

ㅏ. CD는 이제 대중을 위한 기념품입니다. 예를 들어 엔믹스는 지난 2월 데뷔하기 전 소속사 JYP엔터테인먼트에서 첫 EP의 한정판 ‘블라인드 팩’을 발매했다. 작년 여름이었고, 당시에는 그룹명과 멤버들, EP 수록곡까지 공개되지 않았다. 많은 바이어들이 나중에 팬들에게 재판매를 목표로 하고 있었던 것 같은데, CD가 어떻게 되었는지 알 수 있습니다.

팬들은 좋아하는 아티스트를 지원하기 위해 쇼에서 경쟁적으로 CD를 구매합니다. 주동 한국어로 – 일본 팝 장면에서 가져온 용어.

이러한 숫자에 대한 집착의 부정적인 결과는 실제 음악이 아닌 앨범의 상업적인 측면만 강조된다는 것입니다. 이 숫자는 대부분 팬과 업계가 스스로를 축하하기 위한 것입니다.

Q: K-Pop이 숫자에 집중하는 다른 부정적인 결과는 무엇입니까?

ㅏ. 판매를 촉진하기 위해 엔터테인먼트 회사는 무작위로 앨범 포장 디자인과 수집 가능한 구성 요소를 내부에 배치했습니다. CD 시장은 2000년대 중반 디지털 다운로드로 인해 붕괴된 것으로 생각되었지만, 보이그룹 동방신기는 2008년 앨범 ‘Mirotic’으로 50만 장 이상 판매된 큰 히트를 기록했습니다.

그 후, 엔터테인먼트 회사는 마케팅 전술로 더 대담해지고 심지어 잔인해졌습니다. SM엔터테인먼트, 소녀시대 정규 2집 ‘오! (2010). 아홉 멤버의 사진 카드를 모으려면 팬들은 몇 장을 사야 할까요?

나는 가수의 앨범을 100장이나 샀기 때문에 이 팬들을 이해한다. 미디어는 이 미친 팬들이 같은 앨범을 수백 장의 소비를 하고 환경을 망치는 것처럼 묘사합니다. 그러나 열정은 사랑에서 비롯됩니다. 에이전시가 이러한 모든 대량 구매 전략으로 이러한 사랑을 이용할 때 팬이 완전히 제정신이고 환경 의식을 유지하기를 기대할 수 없습니다.

Q. 방탄소년단은 두말할 나위 없이 가장 성공한 K팝 가수다. 그 인기는 어떻습니까?

ㅏ. 다이너마이트(2020) 이전에는 방탄소년단의 ‘DNA'(2017), ‘작은 것들을 위한 시(Boy With Luv)'(2019), ‘온(On)'(2020)이 빌보드 차트에 진입했지만 2주 만에 대부분 순위가 하락했다. 히트곡이 아닌 팬층인 ARMY 덕분에 차트에 올랐음을 알 수 있다.

방탄소년단은 ‘다이너마이트’를 발매하기 전부터 음악적 정체성을 유지할 것인지 빌보드 1위를 할 것인지 갈림길에 섰다고 생각한다. 나는 그들이 후자의 옵션을 선택했다고 말하고 싶습니다. ‘다이너마이트(Dynamite)’는 자체 제작한 곡이 아니며 가사는 미국 리스너들에게 친숙한 영어로 되어 있었다.

상업적으로는 현명한 선택이었지만, 방탄소년단의 음악적 스타일이 너무 길지 않았으면 좋겠다. 한번은 그 얘기를 하고 너무 반발이 심해서 죽는 줄 알았어요(웃음). 하지만 ‘다이너마이트’, ‘버터'(2021), ‘춤출 수 있는 허가’ 라인에는 방탄소년단의 특별한 색깔이 없었다.

방탄소년단은 특유의 음악과 솔직하고 공감가는 자작곡, 사회적 비판을 담은 가사로 처음 성공을 거뒀다. 다시 보고 싶습니다.

Q: 수치가 현실을 완전히 반영하지 못하는 이유는 무엇입니까?

ㅏ. 원더걸스의 ‘Tell Me'(2007)와 같은 전국적인 노래와 함께 모든 한국인이 노래하던 시절을 기억하는 한국인들은 K-pop이 ‘인기 있는 매력’을 잃었음을 한탄한다. 그들은 이 모든 판매량과 팬덤을 “리그”라고 부릅니다.

그러나 관심과 취향이 파편화된 시대에 우리는 그에 따라 업데이트된 맥락에서 “대중적 호소”라는 용어를 생각해야 합니다. 팝스타가 같은 TV 프로그램에 출연하고 모두가 같은 프로그램을 보는 미디어 시대에 의미가 있었습니다. 그러나 오늘날 대중문화의 내용은 파편화되어 있고 청중도 마찬가지입니다. 아이돌 그룹은 YouTube에 자체 프로그램이 있습니다. 대부분의 사람들은 소셜 미디어에 퍼진 모든 콘텐츠를 따라잡을 수 없습니다.

오늘날 우리가 알고 있는 90년대 K팝 아이돌 음악이 등장하기 전에는 젊은 세대와 그 부모가 모두 같은 가수를 들었습니다. 요즘 보이그룹 NCT가 10대들 사이에서 인기가 많다고 하는데 20대 이상은 대부분 NCT의 멤버나 노래를 모른다. 이 한국 아이돌이 인기가 없다는 뜻인가요? 아니요, 이는 오늘날 콘텐츠가 개별화되었음을 의미합니다.

Q: 이 균열은 언제 시작되었습니까?

ㅏ. 특히 보이그룹의 일반적인 매력과 팬심의 괴리는 두드러진다. 걸그룹은 여전히 ​​대중에게 더 친숙한 음악을 만드는 경향이 있습니다. 더 이상 보이그룹의 이런 노래는 볼 수 없다. 하지만 2010년대 초반까지만 해도 샤이니, 빅뱅, 인피니트 등의 보이그룹도 대중가요를 대규모로 생산했다.

2010년대 중반 엑소와 방탄소년단과 같은 보이그룹이 힙합의 요소를 음악에 더 과감하게 통합하면서 팬들에게 어필하기에는 너무 복잡한 노래가 되면서 상황이 바뀌기 시작했습니다.

대신 밴드는 새로운 개념과 시각적으로 압도적인 퍼포먼스를 연구하기 시작했습니다. 칼곤모 [dancing in perfect sync]그들이 서양 팝 음악과 다른 점은 무엇입니까?

Q. K-Pop이 대중과 너무 멀어지지 않게 하려면 소속사와 팬들은 어떻게 해야 하나요?

A. 팬덤들도 아티스트 앨범 판매량을 비교하는 등의 경쟁을 자제해야 한다. 하지만 지금은 제도적 변화가 없으면 돌아갈 수 없는 시점을 지났다. 한 소속사나 K팝 그룹이 이를 막을 수는 없다.

최근 기획사들은 앨범과 포토카드에 친환경 소재를 사용한다고 밝히기 시작했다. 팬들이 대량의 CD를 계속 사서 대부분을 버리는 단순한 녹색 세척일 뿐입니다. 그들은 플라스틱, 종이 및 천을 혼합하여 재활용할 수도 없습니다.

기획사들이 모여서 발매할 앨범 수에 대해 합의해야 합니다. 모든 산업이 환경 보호에 대해 이야기하는 오늘날과 같은 시대에 대규모 K-pop 산업이 재활용할 수 없는 수많은 쓰레기를 버리는 것은 이치에 맞지 않습니다.

할리 영 [[email protected]]