TEFAF 뉴욕에서 전시된 한국의 최근 예술사

서울-TEFAF 뉴욕에서 이 도시의 갤러리 현대로 대표되는 7명의 아티스트는 52년 전 갤러리의 역사뿐만 아니라 한국 전쟁 이후 수십년간 한국의 예술사도 반영하고 있습니다.

많은 갤러리가 그 순간의 작품을 전시하지만, 갤러리 현대 는 한국의 지금 활황을 나타내는 예술의 세계에서 그 뿌리를 축하하고 있습니다.

갤러리의 존재 사실상 국립현대미술관과 공동 개최한 구겐하임 미술관 ‘아방가르드: 1960년대와 1970년대 한국의 실험예술’에서 내년이나 그곳에 계획되고 있는 2개의 주요 미국 전시회의 전신. 서울에서 그리고 ‘사이의 공간: 한국미술의 현대’ 9월에 로스앤젤레스 카운티 미술관에 개관하여 수십년에 걸친 나라의 미술사를 따릅니다. 조선전쟁에.

TEFAF 뉴욕 데뷔(TEFAF 마스트리히트에서 여러 차례 전시됨)를 진행할 때 Gallery Hyundai의 접근법은 한국 전쟁 이후 어려운 수십 년 동안 국가 예술사의 시간 캡슐을 조금 제공하는 것입니다.

TEFAF로 대표되는 아티스트의 대부분은 지난 수십년간 간과되기 쉬운 정치적 혼란 속에서 나라의 아트 씬을 형성하는데 도움이 되어 한국의 모더니스트 화가에 길을 열어 일부 사람들의 추정 그러면 오늘날 한국인이 즐길 자유의 도래를 알리는 데 도움이 되었습니다. .

“이러한 아티스트들은 예술이 무엇인지 진지하게 생각하고 싶었어요”라고 한국이 멀리 떨어진 1970년 어머니 박명자가 갤러리를 설립한 갤러리 현대 주인이자 최고경영자로 한 도현태는 말했다. 세계적인 예술의 목적지. “이러한 예술가 중 일부는 한국의 예술의 정의에 도전했다.”

그 아티스트 중 몇 명은 7명 중 TEFAF 뉴욕 갤러리 현대 첫 부스: 김민준, 곽인식, 쿡덕준, 이승택, 박현기, 이근영, 이강서 ) 공연).

TEFAF에서 가장 눈에 띄는 것은 그들의 초기 작품입니다.

2000년에 사망한 박씨는 한국 비디오 아트의 선구자로 존경받고 있습니다. 이강소79, 1970년대와 1980년대 한국의 군사독재 정권 사이에 예술가로 성장하고 시대의 불안을 그렸다.

1988년에 사망한 쿠악 씨는 일본과 한국의 물건 예술 운동의 주요 선수였습니다. 80세의 이근영은 종종 이 나라의 공연 예술 아버지라고 불립니다. 이승택(89세)은 특히 사이트 스페시픽 작품으로 유명하다. 김씨(60세)는 한국의 전통적인 한지를 태우고 거듭하는 것으로 알려져 있습니다.

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그러나 1937년에 그가 인생의 대부분을 살아온 일본의 한국 이민 부모에게 태어난 쿠와쿠씨만큼 한국의 예술을 구현하는 예술가는 아마 없을 것이다.

그는 20대에 결핵에 걸렸고 결핵에 수년간 고통을 겪었기 때문에 추상적인 풍경을 그리는 데 오랜 시간을 보냈습니다.

회복 후 사진, 컨셉추얼아트, 영상, 공연예술로 전향해 박명자가 갤러리 현대를 열었을 때 챔피언이 된 첫 아티스트였다. 27세에.

“쿠와쿠는 일본과 한국 모두의 예술가의 주요 예술가 중 한 명이자 멘토이며 많은 일본 예술가들은 그가 그들의 영감이었다고 말한다”고 드는 말했다. 했다. “나의 어머니는 이 위대한 한국인 아티스트를 해외로 데려가는 법에 초점을 맞추었다. 했다.

“우리는 스스로에게 물었다. “그것을 글로벌하게 홍보하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?” 대답은 항상 아트 페어였습니다.”라고 그는 말했다.

이것은 갤러리 현대가 세계시장에서 이름을 드러내 시각예술, 영화, 팝뮤직의 세계적 선수가 된 한국을 정의하는 예술적 표현의 파도의 일부가 된 시작이라고 도 씨는 말했다 했다.

“우리는 해외 한국인 아티스트를 대표하는 데 중점을 둡니다. 이런 아티스트가 없으면 이 갤러리는 존재하지 않는다고 언제나 말합니다.”라고 그는 말했다.

TEFAF 뉴욕에서의 갤러리 데뷔와 향후 로스앤젤레스와 구겐하임 전시회를 포함한 이러한 세계적인 노출은 한국의 예술이 어떻게 진화했는지 그리고 현대사의 각 장이 조금 늦어도 그것이 어떻게 형성되는지 이해하는 것이 중요했습니다. 처음에는 예를 들어 미국과 유럽의 현대 미술 지도자와 비교할 수 있습니다.

“서양 관객은 항상 한국의 예술을 높이 평가하고 있다고 생각하지만, 정말로 알려진 것은 단색화뿐이었습니다.”라고 갤러리의 디렉터인 권영숙은 해외에서 한국의 예술을 대표하게 된 1970년대의 단색 예술운동에 대해 언급했습니다. “그 때문에 한국의 전위 예술에는 늦은 역사가 있었습니다.”

그러나 그 지연은 아마 더 많은 순간을 만드는 데 도움이되었을 것입니다. 그리고 보다 현대적인 접근에 대한 동기는 세계의 예술 커뮤니티가 한국의 예술을 깨닫기 시작한지 ​​수십 년 전에 국가를 끌어들인 혼란에서 태어났습니다. 이들은 모두 TEFAF 뉴욕과 구겐하임 쇼로 향하는 다양한 작품에 반영됩니다. 내년.

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“단색화는 70년대와 80년대에 등장했지만 한국의 예술가는 미니멀리즘과 추상 회화의 다른 분야를 재평가했다”라고 권씨는 말했다. “이 예술가들은 정말 예술에 혁명을 일으켰고, 매우 다른 정신과 접근법을 가졌습니다. 그들은 자신의 길을 찾기 위해 노력했습니다.”

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