영화 속의 건축 : 근대성, 미래주의, 그 이상

영화 속의 건축 : 근대성, 미래주의, 그 이상

건축과 영화의 관계는 잘 알려져 있습니다. 두 매체 모두 공간, 시간, 사람과 관련된 문화적 표현이기 때문에 만들어진 유대감으로 공간 내레이션을 통해 인간의 조건을 다룬다. 감독과 마찬가지로 건축가는 허구에서 사실을 창조합니다. 다음은 근대성, 미래주의 및 그 너머를 그리는 영화의 건축과 이러한 사실의 몇 가지 예입니다.

1960 년대부터 1920 년대까지 영화 속의 건축

금 손가락 (1964) 제이 해밀턴

여전히 영화 금 손가락, 그리고 그것은 Rumpus 방을 수용합니다

영화는 건축 비평이 될 수 있습니다. 본드 악당의 벙커 디자인은 현대 건축에 대한 Ian Fleming의 독창적 인 경멸을 배반합니다. Arch-baddie Goldfinger의 Rumpus의 재료와 분위기는 Frank Lloyd Wright의 작업을 강력하게 암시합니다. 제목은? 이름을 딴 엔지니어 Ernie Goldfinger의 패러디 혐의. 이상적인 모더니즘 작품을 파괴하려는 제임스 본드의 성향은 디자이너의 비전에 대한 오만함을 조롱하는 극단적 인 형태의 비판으로 볼 수 있습니다. 영화 속의 건축물이 영화 속의 세계뿐만 아니라 어떻게 이야기 할 수 있는지 보여줍니다.

솔라리스 (1972) 안드레이 타르코프스키

여전히 솔라리스에서 영화에 나오는 건축 미래 버전을 묘사합니다.

안에 솔라리스, Tarkovsky는 장르에서 흔히 볼 수있는 미래 지향적 은유를 피하는 건축 적 비전을 제공합니다. Stanley Kubrick과 대조 2001 : 우주 비행과 솔라리스 그녀의 미래 비전은 특수 효과가 아닌 인간 상호 작용에 기반을두고 있습니다. 건축-단순하고 정통적이며 미래 지향적이지만 목가적 인 모든 것이 특별히 제작되고 완벽한 앙상블로 만들어져 성공의 열쇠입니다.

블레이드 러너 (1982) 리들리 스콧

로스 앤젤레스의 에니스 하우스는 1920 년대 초 Frank Lloyd Wright가 디자인했으며 블레이드 러너

절망적 인 비전은 영화에서 반복되는 주제입니다. 주목할만한 예는 Ridley Scott입니다. 블레이드 러너, 2019 년 샌 엔젤레스에 위치한 미래형 산업화 도시입니다. 모든 훌륭한 공상 과학 작품과 마찬가지로이 영화는 과거와 현재에 대한 비판이자이 새로운 도시 환경에서 제기 된 우려의 명확한 표현입니다. 그것은 인구 과잉, 도시 확장 및 자유롭지 않은 자본주의에 대한 경고입니다. 이 중 로스 앤젤레스 마야인들의 영향을받은 Frank Lloyd Wright의 호화로운 Ennis House는 영웅의 고향에 완벽하고 변덕스러운 배경을 제공합니다.

빅 레보스키 (코엔 브라더스, 1998)

John Lautner의 Sheats-Goldstein 하우스는 2016 년에 LACMA에 상속되었습니다. 거의 20 년 전에 Big Lebowski에 등장했습니다. 사진 : 톰 퍼거슨

Coen Brothers의 New Noir 코미디는 로스 앤젤레스시에 대한 찬사입니다. 영화의 틀림없는 공간 스타는 John Lautner가 실제 생활에서 디자인 한 “Porno House”입니다. 건축가의 거친 선과 각도와 장식을 모두 피하는 계산 된 콘크리트 사용은 Dude의 자유 방임 적 태도와 직접적으로 대조됩니다.

혼자 사는 사람 (Tom Ford, 2009)

영화의 유명한 주인공 중 한 명인 Schafer의 거주지, John Lautner 감독

이 영화는 1962 년을 배경으로 주로 로트 너의 또 다른 집인 샤퍼의 캘리포니아 거주지에서 촬영되었습니다. 거칠고 변덕스러운 목재 팔레트와 베이지 색 음영은 그의 늦은 파트너가 가져온 회복으로 인해 고갈 된 것처럼 보이므로 주인공 조지의 삶에 적합한 배경 역할을합니다. 여기의 그룹은 영웅의 성격을 반영하여 건축 적 표현을 통해 그를 더 잘 이해할 수있는 수단을 제공합니다.

전 기계 (Alex Garland, 2014)

노르웨이 건축가 Jensen & Skodvin이 노르웨이의 Juvet Landscape Hotel에서이 여름 별장을 디자인했습니다.

잎이 무성한 노르웨이에서 촬영 된이 영화는 영화의 주인공 중 한 명이 살고있는 거의 억압적인 가상 저택의 극명한 유물론과 직접적으로 대조되는 멋진 풍경을 묘사합니다. 대조는 인간과 기계의 관계를 반영합니다. 배우가 4 명 밖에없는이 영화에서 하우스는 다섯 번째 참석자가된다. Caleb (4 명의 캐릭터 중 하나)의 혼란을 구현 한 Maze House는 스토리에 필수적인 차원을 추가합니다. 영화에서 건축의 중요한 역할을 강조합니다.

흑표범 (라이언 쿠 글러, 2018)

가상의와 칸다를 배경으로 흑표범 그것은 아프리카의 미래에 대한 가장 성공적인 현대 묘사입니다. 영화 공학은 아프리카 도시주의가 어떤 모습 일지에 대한 비전을 제시함으로써 식민주의를 비판합니다. 도시 공간의 표현은 미래에 대한 철의 비전의 형태로 나타납니다. 그것은 주민들에게 전통을 거부하지 않고 기술을 수용 할 수있는 가능성을 제공하는 유럽 정통에 의해 부과 된 제한에서 면제됩니다.

기생물 (봉준호, 2019)

건축 기생물 창의적인 봉준호가 한국의 불평등을 설명하는 은유로 존재한다. 그것은 우리의 건축 환경이 사회를 대표한다는 사실을 강조합니다. KIMS에서 번지 하 (저층 아파트) 박스의 그랜드 하우스에 영화는 대조를 통해 표현되는 건축의 언어를 말한다. 실내 및 실외 공간, 디자인과 어수선 함, 솔리드와 공간은 사회 계급의 차이를 표현합니다. 이 집의 토지는 공간 건설을 통해 모든 것을 이해할 수 있도록 설정되었습니다. 이 설정은 영화 및 시각적 스토리 텔링에서 건축의 주요 영향을 보여줍니다.

말콤과 메리 (샘 레빈슨, 2021)

여전히 영화에서, 캘리포니아 카멜에있는 Feldman Architecture가 디자인 한 애벌레 집인 Malcolm과 Mary의 집을 특징으로합니다. 사진 : Netflix

흑백에서도 건축가 Jonathan Feldman의 애벌레 집이이 영화에서 명확한 세 번째 별이 아니라고 말하기는 어려울 것입니다. 260m2 규모의 에코 하우스는 말콤과 메리의 관계 드라마를위한 완벽한 배경을 제공합니다. 이야기가 전개되는 동안 영화가 진행되는 동안 집의 레이아웃에 대해 배웁니다. 공간 내레이션은 건축이 일상 생활에서 가장 중요한 장소임을 상기시켜줍니다.

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