미나리가 한인 이민자들의 경험을 스크린으로 보여줍니다-The Hofstra Chronicle

이미지 제공 : Los Angeles Times

스티븐 윤은 2021 년 ‘마이 너리’에서 제이콥 역으로 남우주 연상을 수상한 최초의 아시아계 미국인 오스카상 후보에 올랐습니다. 이것은 Minary Award 쇼에 대한 인정의 시작이 아닙니다. 최우수 작품상, 여우 조연상, 최우수 오리지널 스코어, 최우수 감독, 최우수 오리지널 시나리오 등 5 개의 오스카상 후보에 올랐다. 이 영화는 또한 골든 글로브에서 최우수 외국어 영화상을 수상했으며, David 역을 맡은 Alan Kim은 Critiques ‘Choice for Best Young Performance를 수상했습니다.

비판적인 찬사는 가치가있는 것 이상입니다. 이 영화는 관객들에게 캐릭터의 가장 취약한 부분을 노출시켜 그들이 자신의 입장에서 일어 서서 자신을 각 캐릭터로 볼 수 있도록합니다. 객관적으로 미나리는 미국에서 한인 이민자로서, 잠재적 인 비용에도 불구하고 어린 아이가되어 꿈을 쫓는 경험을 보여준다. 각 프레임은 복잡한 이미지로 나타나며 그 결과 관객을 환경에 더욱 몰입시키는 데 도움이됩니다.

영화는 1980 년대 앨라배마 시골에서 농사를 짓고 살았던 한인의 경험과 우리가 사랑하는 사람들을 위해 선을 행하려는 보편적 인 열망에 관한 것입니다. 육체적 친밀감이 어렵고 거리와 전염병으로 인해 관계가 긴장되는시기에 “Minary”는 청중에게 가족의 중요성을 보여줍니다.

그렇다고 영화 내에서 갈등이 없다는 의미는 아닙니다. 줄거리는 갈등과 트라우마를 겪고 있습니다. 눈물을 흘려야하는 장면이 많이 있습니다. 그러나 갈등과 가족이 무너질 것 같은 순간을 통해 그들은 항상 서로에게서 한 발짝 물러서야합니다.

주로 성격과 관계 개발의 복잡성을 통해 Minari는 이것을 달성합니다. 가족이나 가까운 사람들의 그룹에서 실제로는 두 관계가 동일하지 않습니다. 역학은 각 장면에있는 사람과 그들이 표현하는 감정에 따라 달라집니다. 각 캐릭터에 대한 3D 뷰가 있습니다.

그들은 모두 삶의 크고 작은 일을해야하며 가장 분명한 것은 미국에서 한인 가족으로서의 경험입니다. 가족이 처음으로 교회에 다니는 장면에서 그들은 교회에 다니는 백인들의 미묘한 공격과 불편한 질문에 모두 직면합니다.

또한 데이비드는 막내이고 가장 버릇없는 아이이지만 가족 구성원 각자가 어린 시절의 다양한 측면을 탐구합니다. 이것이 모니카가 어머니를 다시 볼 때 느끼는 안도감으로 표현 되든, 아니면 마운틴 듀에 대한 할머니의 사랑으로 표현 되든, 다른 모든 사람의 아이가 완전히 사라지지 않는다는 사실에 감사드립니다.

영화는 또한 청중에게 내면의 아이를 상기시킨다. 데이비드의 관점에서 촬영 한 영화의 대부분을 통해 청중은 그와 그의 여동생 Anne이 어렸을 때 느끼는 감정을 느낄 수 있습니다. 청중은 크레용으로 메모를하면서 부모에게 다툼을 그만두라고 말하고 제이콥과 모니카의 뒷좌석에서 데이비드의 심장 상태를 논의하는 장면을 따라갑니다. 두려운 부모의 분노에 대한 불안과 집 밖에서자는 흥분은 모두 ‘미나리’의 이야기를 통해 뇌의 앞쪽으로 돌아온다.

줄거리가 의도적으로 진행되고 있습니다. 관객으로서이 목적은 영화의 마지막 순간에 성취 될 때까지 미묘하고 예상치 못한 것이다. 가족 구성원 간의 이러한 실제적이고 일상적인 상호 작용은 수렴되어 자연스러운 절정, 몰락 및 진흙으로 이어집니다. 그동안 모든 장면이 추가되어 시청자의 코 밑에 숨겨져 있습니다.

미나리는 정밀도의 아름다움을 마스터했습니다. 시청자는 영화를 볼뿐만 아니라 내레이션에도 있습니다. 의사 소통이 매우 쉽습니다. 그 결과, 비주얼, 감정, 개성 모두 1 시간 56 분의 런타임이 완료 될 때까지 당신을 끌어 들여 그녀에게 더 나은 사람이됩니다.