전시 전시 한국화는 흑백이 아니다

경상남도 진주에서 열리는 새 전시 ‘한국다색화의 흐름’의 하이라이트는 ‘얽힌 뱀'(1969)과 천경자(1924-2015)의 그림이다. [LEEUM MUSEUM OF ART]

조선시대(1392-1910)에 “북의 평양과 남의 진주”라는 속담이 있었는데, 이는 한국에서 미식과 예술을 즐기기에 가장 좋은 두 번성한 도시를 일컫는 말입니다. 오락.

그러나 경상남도 남쪽에 위치한 진주시는 부산과 같은 주변 대도시와 경제적, 문화적 위상에 가려져 있었던 것 같다. 진주시는 과거의 화려함을 되살리기 위해 다양한 문화사업을 시도하고 있습니다. 그 중 하나가 새로운 미술 전시회 “다채로운 한국화의 흐름”입니다.

전시는 한국어의 전통을 탐구 채색화, 또는 조선 학자들의 유교적 조선시대 수묵화와 치지화와 같은 재료와 기법을 사용하는 현대 한국화에 비해 과소평가되어 온 색채화. 다음 주 화요일부터 6월 19일까지 국립진주박물관과 시립 리순자진주미술관에서 열린다.

국립현대미술관(MMCA) 큐레이터인 Zhong Jun Mu는 “이 전시는 국립현대미술관에서 근무한 경험이 있는 전문가 그룹에 의해 조직되었습니다. 월요일 서울 중구의 한 식당에서 기자간담회가 열렸다. “진주는 조직에 지장을 주지 않으면서 큐레이터들을 아낌없이 지원해줘서 국립중앙박물관, 국립민속박물관, 염미술관, 시립 염미술관 등 유수의 미술관에서 중요한 그림을 빌릴 수 있었습니다. 미술.

경상남도 진주에서 열린 새 전시 ‘한국채색화의 흐름’의 하이라이트 중 하나는 무명의 작가의 민화 ‘에롤보상도(동해신목의 해와 달)’다. [LEEUM MUSEUM OF ART]

가장 주목할만한 그림은 고려 공민왕(1330~1374)이 그린 ‘천산 대려도’, 918~1392 조선의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨지는 김홍도(1745-1806)가 그린 도교 신들의 그림. 그리고 무명의 화가의 민화 “에롤보상도(동해신목의 해와 달)”.

정 대표는 “’에롤포상도’가 대중에게 공개된 것은 처음이다. “조선시대 왕의 왕좌 뒤에 있던 ‘유로봉도’나 ‘해월오봉화’의 이미지를 모사하고 변형시킨 흥미로운 민화입니다. 서민이 사라진 조선 후기의 근대적 정신의 일종으로 궁중의 상은 감히 흉내내지 못하고 집을 꾸미는 것을 신성한 물건으로 여긴다.”

전시회는 또한 장르의 진화를 탐구합니다. 민도 (미인화) 조선시대부터 20세기 초까지, 센연복(1758-1814)의 여인화를 전시하여; 채용신(1848~1941)의 병풍화 ‘팔도미인’과 김은호(1892~1979)의 신화·역사 인물 초상화.

박승광(1904-1985)의 “무당”(1984) [LEEUM MUSEUM OF ART]

전통염색과 기법을 적용한 현대화 중 대표적인 것으로는 한국현대화가 천경자(1924-2015)의 ‘얽힌 뱀'(1969), 작가의 ‘무당'(1984) 등이 있다. 박생광(1904-1985) 진주 태생의 화가, 민종 1980년대 판(민중미술) 운동. 박씨의 대담한 색채와 구도화는 무속, 민속불교 등 한국 민속 종교의 고대 회화에서 영향을 받았다.

이원복 전 국립중앙박물관 관장은 “한정된 색의 수묵화가 한국화의 핵심이라는 편견을 깨는 전시가 되길 바란다”고 말했다.

by 문소영 [[email protected]]